一块屏幕之隔，70 后对郝蕾有着记忆，80 后对徐静蕾难以忘怀。进入 90 后、00 后的视野范围，一些更年轻的名字出现了，王珞丹、郑爽、沈月成了青春剧无法避开的形象。
1989年，《十六岁的花季》凭借那充满色彩的片头，开启了国产青春剧的序幕，同时，也将70年代出生之人的青春记忆予以了定格。
千禧年过后，国产青春剧的市场开始变得多元，既有《奋斗》《我的青春谁做主》这类朝着「伪现实」方向发展的青春剧，又存在《一起来看流星雨》《转角遇到爱》等偶像风格的青春剧 。
在2010年的时候，IP出现了爆发的情况，网络产生的内容开始流行起来，从小说改编而成的青春剧变成了整个市场之中最为热门的类目，《最好的我们》以及《匆匆那年》口碑引发了强烈的反响。
最近，微博热搜榜，被《青春斗》刷屏了，向真奔跑时仿佛还能看到楚雨荨的点儿影子，谁都没料到，郑爽书念了十年，从艾利斯顿商学院到北方师范 。
三十年正好是国产青春剧因三代女主交替而发生的蜕变时间，时代背景持续重塑青春影像的叙事走向，影像自身也对观剧群体产生着作用 。
01
转型期的90年代：单纯年代的朦胧叙事
1989年，web于欧洲量子力学实验室诞生，吉卜力的《龙猫》在日本上映，与此同时，在小虎队的歌声当中，《十六岁的花季》开播 。
就是这个春天，《十六岁的花季》开创了校园青春剧先河。
在《十六岁的花季》里，旁白讲了这样一番话，你要是觉得这是个故事，那你就错了，你要是觉得这是生活，那我就错了，这是把成百上千个十六岁孩子的经历综合起来，编织而成的一曲歌，一首诗，一个梦 。
就如同旁白做出的解读那样，青春剧并非仅仅是虚构出来的故事，然而它同样不会是写实的生活，它是经过影视语言重新构建之后的诗，它是经过影视语言重新构建之后的歌，它是经过影视语言重新构建之后的梦，它就是青春文化所映射出的一面镜子。
打从《十六岁的花季》过后，就再也没有持续不断地冒出拥有话题度的青春剧了，然而在电影领域，青春题材却出现了一阵短暂的小高潮，在90年代中期的时候，以姜文的《阳光灿烂的日子》作为代表，涌现出了一批影视作品，这些作品讲述的是青年人那骚动不安的青春以及精神成长方面的内容，而且此类影视剧有大多是以怀旧当作主题的，是运用艺术性的手法去回顾青春往事的。
20世纪90年代，社会体制发生变革，不断地有文化工业及商品浪潮冲刷着正处于转型期的影视创作，大众文化在90年代中期呈现出存在娱乐化的倾向，普通青年群体成为影视剧创作者们内心起关键作用的灵魂缪斯，通俗美学也渐渐走上社会主流审美视域。
90年代后期时，于青春剧创作里，镜头语言得到变化，青春议题也变得多元且直白了，像《花季雨季》，像《17岁不哭》，还要加上《将爱情进行到底》这些，针对青年群体所作的叙事，显现更有感染力之状况了，特别是在情感表达这块儿，慢慢从朦胧转变成直白了。
由郝蕾主演的《十七岁不哭》当中，高中生具备敏感的特质，同时又聪慧无比且早熟，作者阿之讲道，这种早熟有着相应的衡量标准，具体而言，在于他们一旦踏入高中，便已然察觉到了自我与客体环境之间存在的冲突，并且认识到由青春期转换至成人时期，需要去承担相较于初中阶段更为沉重的责任。
面对那沉重的升学压力，陷入爱河的他们清楚，表白与否所关联的并非仅仅是自身，还意味着要对对方的前途予以负责。面对家境陡然出现的变故，他们做出决定，改掉奢侈的生活习惯，以此来为家人分担压力，。
1998年，《将爱情进行到底》播出，之后徐静蕾成为一代人的女神，给屏幕前的少男少女带去对未来的想象，大学生活的愿景被具象化，新奇又时髦的青春让人艳羡，毫不夸张地说，这部剧开启了中国内地青春偶像剧时代，此剧在郝蕾之后 。
处于这样的一种历史语境当中，国产青春剧渐渐开始迈入创作的学习阶段，与此同时，日韩那边的偶像青春剧已经步入创作的稳定时期。
于此，于世纪交替之时，国内青春剧步入界限模糊阶段，青春叙事愈趋繁杂，自我意识觉醒，表达呈多元化态势，这皆令青春剧议题更为丰富，然而国内影视产业尚显稚嫩，类型意识欠缺，于本土青春剧表达方面存有移植其他文化土壤中青春剧的情况。
实际上，这时的青春剧，一方面很难切断对时代背景以及文化议题的思索，另一方面，还受到日韩港台青春偶像剧的作用 。
在这种双向拉扯下，大陆的青春剧准备迎接千禧年。
02
千禧年后：在模仿复刻与类型自生间徘徊
在千禧年过后，青春剧展现出了两种状态，有那么一种，是深受日韩以及港台青春剧影响的偶像青春，还有另外一种，是在本土视域范围之内自己生发成长起来的颗粒化青春。
偶像在青春时代所创作的剧作品，通常展现出戏剧化的表达方式，青春叙事的主题渐渐从青年成长过程里的学习生活以及精神风貌转变为对校园边缘文化的放大 。
2001年，在大陆播出了之台岛的青春偶像剧《流星花园》，此时F4火遍了中国，贫穷女孩杉菜的爱情故事受到了广受追捧，花泽类以及道明寺成为了无数女孩床头的海报 。
两年之后，《红苹果乐园》播放，于故事架构方面差不多依照了《流星花园》的模式，身为内地相对早的青春偶像之作，剧中造型在一定程度上引领了时代潮流，五个男性角色的发型算得上是杀马特的起始阶段，不过也奠定了青春偶像剧1.0时代的清晰记忆。
2009年播出的《一起来看流星雨》，它也是如同《流星花园》那般进行生动复刻的，其中楚雨荨更是杉菜的2.0版本，这部剧成为对于90后青春来说绕不过去的一个作品，楚雨荨跟慕容云海的高光片段在社交网络上被不停地提及，由此衍生出无数的网评以及表情包，它更是B站鬼畜视频的重要素材。
并非个例，1998年时，有一部日剧名为《麻辣教师》，它于中国青春剧的发展历程当中，留下了难以磨灭，极为深刻的影响 。
二零零二年，《十八岁的天空》播放，这部剧集同样运用复制手段，其故事架构跟《麻辣教师》毫无二致。然而，针对于八零与九零后而言，《十八岁的天空》称得上是校园剧首位，蓝菲琳和石延枫的Be结局，也使无数观众难以忘怀。
此后，台岛偶像剧被多次搬上内地的荧屏，有《恶作剧之吻》，另有《转角遇到爱》，还有《微笑百事达》，以及《绿光森林》，再有《天国的嫁衣》，最后《终极一班》等剧为大陆的青春偶像剧制作留下了生动的范本。
从此以后，在持续长达十年的青春剧发展历程当中，把爱情方面的故事放置进青春题材的叙事主题之内，将现实生活的空间予以符号化当作背景的容纳载体，这变成了青春剧里的一种显著现象，霸道总裁以及贫穷灰姑娘成为了青春偶像剧的固定搭配模式，而专一、拥有很多财富并且长相帅气的单身男二号则被留给观众们去进行不切实际的幻想。
于相同的时空维度里，80 后渐渐变成社会文化版图里的重要力量，讲述 80 后奋斗往昔的剧作在受到外来文化的冲击下蓬勃生长，于是在此情形下，于本土视域中自我生长起来的伪现实向颗粒青春剧也引发一股群体性焦虑。
这一时期，伪现实向青春剧的集大成者是赵宝刚，而佟大为，则是观众对于此类青春剧当中，最有着熟悉面孔的人之一 。
经赵宝刚执导的《奋斗》、《我的青春谁做主》以及《北京青年》被称作「青春三部曲」，于这一系列里头，借助大远景呈现都市霓虹与万家灯火，标志性建筑于快速剪辑的镜头里掠过成为平常状态 。
三部剧中，故事发生地全是北京，青春主题是反叛与迷茫，爱情、背叛、金钱、欲望与浪漫主义叙事相融合，三部剧集的价值取向似乎是励志奋斗，然而在表达上，“奋斗”始终显得没那么认真，“励志”呈现得千奇百怪，这种乌托邦式的理想化励志在一定程度上回避了现实中尖锐的矛盾冲突，致使情节虽峰回路转，但最终都能顺理成章。
2008年往后，青春剧起初在追求理想激情以及爱情火热的状况里，随后渐渐就将关注点汇聚到了青年职场焦虑方面，在这个时期，有像《丑女无敌》《杜拉拉升职记》《网球王子》等这样的职场进阶型青春剧在市面上呈现出极为火热的态势，自我价值的实现变成了这一时期剧作的主要旋律。
将2000年至2010年的青春剧来回望，偶像这个词是离不开的，明道、郑元畅、立威廉等那些舶来的偶像把偶像青春1.0给支撑起来了，在这之后，《一起来看流星雨》把「模仿偶像」的时代开启了，而伪现实向的颗粒青春剧却选择了「重塑偶像」。
至此，国产青春剧的「模仿偶像」与「重塑偶像」阶段告一段落。
03
2010年后的范式：丧到自杀与甜到爆炸
2010年往后，青春剧就似那脱缰的野马一般，各种剧集类型纷纷出现，多种剧集模式全面铺开，傻白甜类型演过了，阴郁风格演过了，怀旧风格演过了，就连甜宠挂的风格也都演过了 。
处于这一时期，移动互联网迈进高速发展阶段 ，几乎可称作互联网原住民的Z世代渐渐变成视听文本的消费人群 ，新的媒介形式对电视剧原生创作模式带来冲击 ，媒介技术的融合让青春剧拥有了更多表达途径 。
然而，资本化的影视制作市场执着于不断追求风口，阶段性地呈现出井喷状态，IP也就此成了常态。在互联网进行野蛮扩张的这种情况之下，娱乐至死变成了时代的声音，影视剧市场一时间演变成了资本的欢乐所在场所。
这一阶段的青春剧，可说是从IP化成的小说而来，朝着青春时代发展，小说作者的创作水平，决定了这一阶段青春剧的格局。
早年那些青春言情小说，随着时间不断积累，由此衍生出一大批书粉，之后有制作公司针对这些小说进行影视化改编，比如《杉杉来了》，比如《微微一笑很倾城》，比如《遇见王沥川》，又比如《明若晓溪》，这些同名影视剧都是这一阶段所产生的成果，至于小时代系列，更是把「青春」这两个字压榨得一点不剩了。
可是，这些剧目，鉴于言情标签比青春更为突出，因而，每一款都好似《一起来看流星雨》里四位男性角色从屏幕中跑出来，不约而同地迈进影视圈，前往其他片场承接戏份 。
占据主导地位的总裁慕容云海，于《杉杉来了》之中，是有着豪迈气概的鱼塘管理者，然而，忧郁且富有文艺气息的端木磊，却是《遇见王沥川》里情感丰富且克制的单身贵族，信息技术领域的精英叶硕，乃是类似游戏大神肖奈的人物，至于脾气暴躁的骄傲男孩上官瑞谦，仍旧是各种青春题材电视剧中常见的位居男二或者男三的角色，不具备拥有情侣配对的资格。
2013年，时间线定格于此，赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》大火，此后，青春剧市场引发了模仿热潮。之后，出现了一批饱含自杀、堕胎、背叛等元素的残酷青春剧，《匆匆那年》是其中代表，诸如左耳、右耳、七月、八月都是其中的佼佼者 。
在那青春电影的范畴之中，它绝对是重灾区，像《同桌的你》这部影片，还有《悲伤逆流成河》，以及《小时代》，情形近乎是被钉在十字架上去予以 filmed，并且每一个画面，皆是在刀尖涂抹着糖那般的状况。
太过于具有戏剧化特质的青春，引发了受众的集体吐槽，大家纷纷diss说，这是编剧以及小说作者的青春，并非我们这些平凡之人的青春。
之后，影视剧进行宣传发行时，都得把「不存在堕胎情况，没有车祸发生，不存在自残情形，没有脑残富二代霸道宠溺校花，有的只是一张张洋溢着青春气息的笑脸」当作宣传发行的文案，由此可见，在这之前的青春题材电视剧究竟是何等的魔幻，观众对于观看剧集的宽容程度又是何等之高。
一直到2016年的时候，国产青春剧出现了那种“物极必反”的状况，整个青春剧的市场，从那种有着丧感甚至到自杀倾向的状态，朝着甜到极致仿佛要爆炸的趋势去演变，具体如下：2016年有《最好的我们》《那年，我们青春正好》，2017年有《你好，旧时光》《致我们单纯的小美好》《夏至未至》，2018年有《忽而今夏》《甜蜜暴击》···。
当下，“你们、我们”摇身变为青春剧剧名的标配，“想当年”的氛围浓郁得很，众人一同吃着糖糖，嗑着CP，回溯那学生年代，遥想着高中、大学时光。凭借这些青春剧，观众每隔几个月就得去回想一回校园生活。
不过，还好，当代的青春剧确实是从堕胎的那个困境当中走出来了，可是，没过多长时间，就在最近这段日子，青春剧又掉进了一种新的困境里，这种困境就是「临近毕业的时候就分手，然后跟备胎谈恋爱，之后还再复合」 。
身为赵宝刚老师，耗费多年精心打磨，与流量颇大的郑爽共同呈现大型青春群像剧《青春斗》，意图再度续写青春三部曲的灿烂佳绩，然而这次却遭遇严重挫折，《青春斗》评分仅为4.4，刷新了赵宝刚导演全部作品的最低分纪录 。
一开始被曝光的一则海报，说不定能够给我们一些启示，海报里面呈现出5女15男的格局，运用颜色对比的手段想要表现青春的红与黑，这样一来也就能够明白剧中的女性角色为何频繁地更换男朋友，毕竟犯傻、发疯以及捅娄子等情况都需要包容大度的男友去善后撑腰了。
和90后谈论青春，仅仅只是喊口号已然行不通了，励志确实是个不错的主题，然而要是强行植入正能量就显得格外「两开花」了，毕竟，绝大多数90后已然步入职场，已经见识到社会的冰山一角，要么正在大学就读，要么刚刚毕业，对于剧中角色所处时间阶段的重点与关键，再明白不过了，而赵宝刚导演对于青春的界定实在太过局限于「不谈恋爱就没有青春」了。
不管是在豆瓣评分视角下，还是于观众口碑层面衡量，《青春斗》走向失利已然是业已确定的事实 。
青春剧在后续青春景象里，因青年消费群体持续扩充，基于粉丝经济以及IP效应，进入了「唯流量」的范畴。而在网络生成环境下，青春层面的议题和表达，实际上存在诸多未经涉及的部分。怀旧消费以及只着重偶像的观点，不应当成为青春的展现模式。
文化理论家斯图亚特·霍尔曾提到过，青年文化最能够反映社会变化的本质特征，如此一来，优秀的青春剧必然要和时代的文化逻辑产生共振，然而，国产青春剧的文化样貌能引起思考震颤的少之又少。
云 ，似时光般混沌 ，三十年 ，一瞬呼啸而过 ，几代人的青春 ，于这个跨度内 ，曾发生 ，正进行 。
