韩剧中，玄彬与孙艺珍主演的《爱的迫降》里，想再大力安利一回韩国“名肴”炸鸡，只是遗憾的是，跟当年《来自星星的你》引发炸鸡脱销那种“热闹状况”比，此时炸鸡热已成为过去情形。不过仔细品味，虽说炸鸡热度早就过去，可七年前播出的《来自星星的你》好像是韩剧改变不利形势的一个转折点，之后现象级剧作持续出现，呈现出兴盛的生产力与创造力。 。
因何韩剧有这般超出想象的、极大跨越情形的缘由？存在着怎样成功的、可借鉴的经历？这般深受大众喜爱的韩剧，是不是就全然完善美好、不存在任何限制之处呢？
题材拓展+剧情繁化+喜剧元素
韩剧有着生产体制，韩国对文化产业大力支持且发展，这是它获得成功极为重要的外部条件与保障，韩剧自身有突破，还不断求新探索，这是它每年都能产出爆款电视剧的本质原因。
最为显眼的韩剧寻求突破的改变是题材的拓展，一直以来，我们对韩剧题材有着一种刻板印象，觉得它仅有两种题材，一种是婆婆妈妈剧，另一种是爱情剧，这种刻板印象在某种程度上展现了韩剧的两种重要题材类型，也就是家庭/社会伦理剧和偶像剧。韩剧依据篇幅长短，能划分成两种类别，其一为长篇电视剧，大多属于肥皂剧，像我们熟知的《看了又看》《人鱼小姐》《搞笑一家人》等皆是这般；其二是短篇电视剧，也就是集数一般在20集左右，制作相对精良、演员阵容较为大牌，且故事冲突以及戏剧性也比较强烈的电视剧。在韩剧前期的时候，有短篇电视剧存在，这些短篇电视剧主要是集中在偶像剧方面，像我们早就熟悉知晓的《冬季恋歌》，还有《蓝色生死恋》，以及《浪漫满屋》，另外《对不起，我爱你》等都是属于这一类型的，它为韩剧短剧奠定了题材方面的基础，并且由此形成了韩剧的国际潮流，以及韩剧的基调。
伴随着韩剧在国内外市场的不断发展，其题材内容慢慢地发生了极为显著的改变，这种改变，在长篇电视剧那儿变化不多，主要是体现在短篇电视剧上边，而这些电视剧，从题材类型来讲，行业剧、职场剧、励志剧、惊悚剧、历史剧、悬疑剧、玄幻剧、志异剧、老年剧等等各不相同而且都有着出色的表现，偶像剧已不再是独一无二的存在 。即是偶像剧，然其走出早期电视剧那样单纯悬置社会、生活，仅去表现感情的陈旧套路，把剧情予以放置，使之处于更为多元的情境里，还与其他亚类型剧相互结合，凭借这样的方式，进而丰富其叙事，达成剧情的复杂化局面。
拿韩剧当中那个最具盛名的呈现演剧形式的偶像剧来说，早些时候的偶像剧，其叙事线索通常存在三条，其中一条是以男女主角之间的情感发展脉络作为主要线索，另外两条则是男性配角与女性主角、男性主角与女性配角之间的情感发展脉络作为副线，这三条情感线索彼此相互交织，从而串联起了整部电视剧。现在的偶像剧呢，在维持基本的三条叙事线索保持不变的状况下，又于剧中增添了其他许许多多的线索，以此让剧情变得繁杂起来。就像《爱的迫降》这部剧，在遵循前面所讲原则的基础之上，存在着男主的复仇情节线，还有女主的事业发展脉络线等等，在偶像剧的核心范畴之内，增添了悬疑、复仇以及伦理剧方面的元素，以亚类型的形式相互交织在一起，进而使得剧情并不单单只是局限于感情这一个方面，然而却又服务于感情的推进与升华，既符合偶像剧的内在要求，又能够拓展观众的观看感受体验，真可谓是达到了两全其美的效果。
韩剧寻求自身叙事突破以及风格转变存在又一突破口，那便是喜剧元素的运用。短篇韩剧极大地拓展了其题材与内容，叙事风格也有较大转变，亦即在不管何种类型的电视剧里，都持续引入喜剧元素，进而改变了前期偶像剧给人带来的悲剧苦情印象。这些喜剧元素多由剧中的配角予以完成，以此增添电视剧的娱乐性，像《德鲁纳酒店》里的店员、《黑狗》中的化学老师等 。存在借助主角的“卖萌”使得轻松愉悦的效果得以达成，还有借助搞笑达成此效果，像《鬼怪》里两位男主的互动，像《嫉妒的化身》中男主的“患病”情况，像《举重妖精金福珠》中女主展现出的“蠢萌”表现，像《机智的医生生活》里主角之间含有的“吐槽”片段，甚至有的剧集全篇都充斥着温馨幽默的细节，好比《请回答1988》等。对喜剧元素的运用，实际上是韩剧创作风向发生转变的最为恰当的体现。
格局不大+脱离现实+后期烂尾
不过，韩剧有大量突破，在与英美日中电视剧相比时，有其固有特色，却也存在较大局限性 。
由于受到地理空间以及历史文化的限制，韩剧在格局方面，不管是在场面调度上、人物调动上，还是剧情的纵深方面，普遍呈现出偏小的态势。大多数的韩剧所涉及的都是现代题材，偶尔才会出现历史题材，然而从人物数量的多少与历史的挖掘程度，还有故事的深度等方面，与中国等国家的相关电视剧相比较的话，就显得远远不如。举例来说，同样是历史题材的《大长今》《仁粹大妃》，把它们和我国的《甄嬛传》《康熙王朝》《武则天》等作比较，在制作、布景、人物出场甚至是服化道等各个层面而言，都远远比不上。那个在世界范围内都很风靡的《王国》，即便有网飞这样的投资方inject资金，可还是难以避免地陷入了这样的状况；那部号称要去打造呈现韩国版本的《权力的游戏》的《阿斯达编年史》，虽说其故事以及场面统筹安排达到了韩剧之中顶级的配置水准，然而跟《权力的游戏》相比较起来依旧好像是照着猫去画老虎一样 。
而论及近来韩剧，存在跨国制作取景的趋向，看上去好像是增添了场面，并且在一定程度上寻求制作规模方面的突破的样子，就像《太阳的后裔》在希腊取景、《爱的迫降》在瑞士取景、《男朋友》在古巴取景那般，然而这种植入更像是画面呈现，也就是基于画面唯美的需求以及意境塑造的需求，这依旧是偶像剧一直以来所遵循的套路这般，并非是为服务剧情纵深而存在的。格局较小的韩剧大多局限于处在特定封闭时空内的创作取向，一方面对韩剧思想文化的挖掘形成了约束，另一方面也极易为了制造冲突而与现实相脱离。
近些年存在这样的情况，因为像《鬼怪》这类剧集的极为火爆，又因为生活能够用于挖掘的深度以及广度都相对处于有限的状态，所以许多韩剧干脆选择放弃现实题材，而是从神怪玄幻等这些方面去寻觅创作的灵感，以此来填补现实挖掘时显得捉襟见肘的那种局面，像从《来自星星的你》开始，到《也行书生》，再到《蓝色大海的传说》，接着是《我的神鬼搭档》，一直到《王国》等都是这般情形。并且就算是聚焦于现实题材的，也由于需要限定在特定的时空范围之内，进而使得场面以及内容的纵深被人为地进行缩小，以此来强化能够把握的力度，这样就导致产生脱离现实的戏剧冲突，进而显得不真实。比如，《夫妻的世界》第一集制造了这样一种“冲突”，那就是全部所有人都知道丈夫出轨了，却还要为丈夫隐瞒 。《爱的迫降》第一集，让女主因为龙卷风而滑行到了别的国家 。《迷雾》第一集，制造了高高在上、事业极度成功、成为所有人公敌的女主 。所有的戏剧冲突，某种程度上是为强化剧情而故意设置的，难免会给人一种脱离现实的感觉 。
韩剧最大的局限，是高开低走，最后烂尾，这也是其最大的硬伤，例证多得数不过来。一方面原因是，韩剧边播边制的制播体制存在问题，这使剧情需不断根据受众和市场反馈来调整，进而编剧本的走向、编写充满不确定性。另一方面，为开播一下抓住受众，剧集前期矛盾冲突制造得太集中、太极致，结果后面剧情很难呼应前面期待，最终难免让受众失望 。
韩剧的启示：
心态把控+情绪调动+细节描画
尽管韩剧存在自身限制性问题，然而韩剧成为韩流代表类别中的一员，仍旧有着其获取成功的缘由所在。国产剧起码能够从三个不同方面于其中得到启发，进而在维持自身独特风格质的同时做到取他人之长补自己之短。
最先的是社会心态方面的把握，韩剧身为极度商业化的文化产物，在对于市场以及受众这两方面的把握上具备其独特的地方，最近这些年，国产剧也十分着重于在创作之时去抓住社会的热点以及痛点，然而相比较而言，韩剧更加善于通过既掌握社会心态又立足受众的体验与需求，深入挖掘背后的根由缘起，进而让电视剧能够达到可感、可信以及可悟的程度。像《未生》《黑狗》等剧对焦职场，契合当下经济不景气情形里，韩国青年人对职场规则及人性探求的需求，而《秘密森林》《富豪辩护人》《梨泰院Cl ass》《浪漫医生金师傅》等展现出人们对于正义的追寻，凡此种种电视剧心态的拿捏事实上俱是人性的探寻，于此层面，韩剧的呈现堪称值得称赞。
接着是情绪的促使，节奏的掌控以及情绪的促使，是韩剧特别值得赞扬的地方，它常常借助空镜头、音乐还有闪回等办法来渲染和促使情绪，让受众的情感体验跟电视剧的情感输出同步，进而增强共情以及对受众的吸引。
最后，是对细节进行描画，韩剧存在一个重要特色，即不厌其烦地去做这件事，据此来达成更佳的受众代入效果，以及类似慢综艺和心灵抚慰的那种效果，然而，情绪的渲染以及细节的描画，也容易致使不喜欢韩剧的人产生拖沓冗长的感觉，国产剧要怎样借鉴其优点，摒弃其不足，这就需要在创作过程中对权重加以平衡了。
(吕鹏 作者为上海社科院研究员)
